眼不见为真实？

     　　最近看了德国电影导演云．温达斯(Win Wenders)的最作品《里斯本物语》（Lisbon Story），片中触及一些关于影像的问题，我想也可在这里讨论一下。

　　影片的故事大意是讲述戏中主角是一位电影收音师，应导演朋友的越洋求助；要求他赶往里斯本为朋友的电影进行收音工作，他抵步后，却发觉朋友不知所终，于是他便根据朋友先前拍下的菲林（那是一出关于里斯本一小镇的纪录片），到朋友曾拍摄过的地方收音。

现今影像只用来卖弄

　　后来收音师找到了导演朋友，知道他搁下影片的原因；导演对眼前的影像感到麻木，便想到用简单的器材（一台古老手搅式的摄影机），到里斯本拍摄一出简单的黑白电影，企图刻意罔顾电影巳发展的历史。但导演到了里斯本后，依然感到那份无力感，他说，以前影像是用来说故事的(Tell a story)，但现今影像只是用来卖弄的（Sell a story），他根本无法用影像忠实地去纪绿一个地方。后来他索性采用另外一种拍摄方法，将一部手提摄录机搁在背上，由它开动，然后在小镇内到处走，纪录了的影像他看也不看便搁在一旁，如是者拍了好几十盒录像带。他认为不经过他眼睛观察的里斯本才是最忠实和客观的，更希望将纪录留给后人看而他则永远不看。

　　我相信不少喜爱摄影的朋友，也曾经历过对影像的麻木期，笔者就有类似的体验，每当拿起相机拍照时，总觉依循了一种方式，摆脱不了以往的经验，所拍得的照片每每大同小异，渐渐失去新鲜。于是萌生一念头，不透过观景器拍，将照相机挂在肩上，连接一条快门绳，凭直觉去生，得出来的照片充满了匪夷所思的构图，好象是一趟新鲜的视觉经验，假若经过眼睛观察，一定不会采用那些角度的。适逢那个时侯，看到了美国位知名度颇高的新闻摄影师简，希文(Ken Heyman)作品集《Hipshot》，也是采用似手法在纽约到处拍照，那时心想竟然海外也有知音人！

　　但我拍了近一个月便停止了样拍照，因为发觉自己为了逃避拍摄重复又重复的照片，慨叹影像无力之余，却又用了一个制造垃圾影像的方法来治疗，我忽然明白，无论我将相机放在何处，我也一样在看，我只是在期待一些意外的影像；期待自己在不刻意的情况下拍得令自己感到意外或有趣的照片。

拍照皆在意料之中？

　　事隔几年再翻看Ken Keyman的作品，也感觉到他在后记说如自由，无拘无束地拍摄那些照片，但还是很刻意地看和在拍，凭观察预料将相机放在脚边，便会获取了一个怪异的构图，其实一切都意料之中，但却对自己说是在用全新方法拍。

　　照又说回电影《里斯本物语》，收音师听了导演朋友的伟论后，无情地给他一记当头棒喝，说他把摄录机搁在背上，就以为没有「看」时，自己巳经分了「前」和「后」去「看」了，始终摆脱不了观点，最后也勉励导演只要用心去拍，不必介怀是否制造影像垃圾。

　　他们仍是会拍到好电影的，于是两人又再重新提起摄影机继续拍摄那出纪绿片．．．．．

　　「只要用心拍，还是会拍出好的作品来」，电影给我这样的一个信．听来好象是老生常谈，讲了等于没讲，但又不无道理。身边从事摄影创作的朋友，常说感到麻木，怎样拍也离不开框框。一天有位朋友告诉我找到了"refresh"的方法，他给我看照片，噢！又是一些"Hipshot"式的作品，我告诉他，作为一个习作尚可，但千万不要沉迷这种拍摄手法，还是赶快想想：『究竟我还希望拍甚么？』