摄影本质上就是组织，就是使进入画框里的图像元素有序化。而有序化最重要的手法就是——对比。

对比强调的是照片中图像元素之间的区别，无论是影调的对比，色彩的对比，形态的对比还是其他。两个相互对比的元素能够相互加强，突出各自的表现力。摄影要多看，多想，多拍！下面让我们共同欣赏大师们对比摄影手法的运用。

1、黑与白

不可否认在生活中，反差强烈的作品，容易给人留下印象。当我们在使用相机取景时，如果能善于发现事物特质，并尝试利用对比进行构图，就可以增加照片的可读性。

摄影：Vladislav Kobets

2、主与次

物体在画面的位置安排来突出主体。从构图上说，画面中心的事物要比边角突出。

3、藏与露

藏就是形象的不完整，露就是形象的完整，一幅画面的藏与露，让照片含蓄，有回味余地。

4、线条对比

线条的横竖、长短、曲直、粗细，可以构成不同的视觉形象，产生不同情感反应。而作为画面构图的基本元素之一的线条，摄影者应加与运用各种线条的变化进行对比，来表达自己的艺术构思。

例如：横与竖

曲与直

宽与窄

粗与细

5、高与低

物体在单一的画面里，往往难以显示其真实的高度。如图采用仰拍，压低视平线使远处的物体降低，产生不同的视觉形象。

6、虚与实

虚与实手法很常见。通过虚托出实。如下，巧用虚的阴影，与实的建筑形成对比，会让观者在作品上停留更长时间。

7、 疏与密

“密不透风，疏可跑马”是古人对疏密关系的最佳总结，这对于摄影构图同样适用。通过区间内数量的多少，进行两个或多个区间。哪怕其中一个位置很小，也许也能变成人物中心。

8、冷与暖

冷暖是指温度不同。红粉橙给人温暖的感觉，而紫，青，给人冰冷的感觉。

9、动与静

原本是一副静止的美丽风光，由于动态的事物加入，画面立刻变得活跃。

10、明与暗

摄影画面中黑、灰、白，浓与淡的不同影调是构成每幅照片的基调，是摄影者完成画面构图，表达思想的重要手段。不同的影调往往给人们带来不同的视觉感受。如图：根据高低中调，确定测光主体后的控制曝光。

11、大与小

如果想要表现一个场景的宏大，那么首先一定要明白，没有小，就没有大。在照片上，如果没有参照物，观众无法感受场景有多么壮阔、震撼。

12、刚与柔

刚与柔的手法常用于女性。用刚硬的反衬女性的柔美。冰冷坚固的墙体，使得画面中心人物显得柔弱与无助。

13、新与旧

摄影可以用新与旧的对比体现事物的变化与发展。比如用城市新貌和过去的旧模样进行对比。如上图运用破旧的老房作前景，同远处的高楼大厦形成鲜明对照，使人感受到城市建设日新月异的变化。还可以用多幅不同时间段的相片进行对比。

14、热闹与凄凉

强烈的对比仿佛让人意犹未尽，引起遐想。似乎还有什么故事要述说。

生活中还有很多这样的关系，比如：时尚对落后、左与右...在摄影中它们是辩证的存在，从构图角度看，它们相辅相成，缺一不可！接下来这些作品的对比关系，你看懂了吗？

总之，无论这些关系是高饱和也好，低饱和也好，只是一种表现形式， 最终为你的表达服务。

大片不是因为他们套用了某种【大片的风格】而能成为大片的，而是他们运用自己的摄影技巧，达到了：

a.还原了真实

b.表现了美感

c.传递了情绪

d.呈现了观念

其中的至少2个以上的目的。所以，先去发现事物特质，再尝试利用对比进行构图。