以摄影为伴

     我从小生活在泰国的首都曼谷，上大学时学的是平面设计（Communication Art and Design）。其中在一年级时，我学了整整一年的黑白摄影，二年级时同样有一年的彩色摄影课程。老师是为了让我们尽早对图片和摄影有充分的了解，才故意把这两门课设在低年级的。

    大学毕业后，我到外省一所大学任教，工作了一段时间后我申请到美国攻读摄影硕士学位，在那里，我又重新学习了黑白、彩色摄影课程，并接触到了新的课程，比如影室摄影、大底片摄影、数字摄影等，这些内容都很实用。

   在美国，几乎所有摄影师都能够分成“纯艺术摄影师”（ fine art photographer）和“商业摄影师”(commercial photographer）两大阵营。纯艺术摄影师主要是为自己拍照片，其中许多作品非常个性化，并且他们要努力去发现适合自己风格的题材去拍摄，同时发展适合自己想要创作的图片故事的技法。纯艺术摄影的照片范围可以包括：纪实摄影、政治性的纪实摄影、批评性的题材、创造性的题材，甚至风光摄影。纯艺术摄影师的生存，以美国为例，他们和许多画廊、摄影杂志保持良好的关系，积极推销自己的作品。通过画廊他们可以把作品卖给推销者。画廊为了生存和保证赚钱效率，画廊会很挑剔地挑选适合的摄影师作为生意发展对象。并且，几乎每一个纯艺术摄影师都特别梦想能够被知名摄影杂志发表，之后的梦想则是出版自己的作品集。其实，纯艺术摄影师的生存主要是依靠画廊，出版只是增加他们的声誉；商业摄影师主要是满足客户的要求，必须善于和别人合作，甚至有时候要帮助把别人的想法和创意图片化，这些图片主要是和销售商品有关，例如广告摄影作品和时装摄影。

    在学校期间，我拍摄的课程作业的性质都属于“纯艺术”（Fine Art）。我最初学的课程是风光摄影，但后来改变方向了——因为我发现如果去拍摄人会对以后的事业大有帮助，所以我把更多的精力用来学习怎样拍摄人，比如肖像摄影。我对从取景器中看到的各种人非常敏感，总是力图去捕捉某些时刻，以及这个真实的人本身。以至最终，我决定改变方向而拍商业人像照片。于是我跑到了纽约。

    我的很多研究生同学并不想从事商业摄影，他们计划在大学里教书或为自己随便拍些喜欢的东西，甚至有的人出于各种原因仅仅把花昂贵的学费学习摄影研究生作为一种生活调剂和爱好！所以他们不需要到一个有挑战性的地方实习和生活。而我，必须练习商业摄影。

    2002年1月，我搬到了曾经为世界焦点的纽约，和一个人像摄影师比尔·海沃德（Bill Hayward）一起工作。非常幸运，他既拍纯艺术照片，也拍商业照片，所以他很理解一个摄影师的全部想法。Bill的水平很高，也很成功，在纽约这个极为昂贵的城市，他已经住了30多年，甚至还曾经跑来过中国著名的北京潘家园旧货市场。他出版了自己的纯艺术摄影集，其中大多数是肖像作品。我得以成为Bill的助手，为他在纯艺术与商业两条路上工作的过程中提供协助，这样的实习机会正是我求之不得的。同时他也经常鼓励我练习拍摄，充实我的时装作品集。

    我学习怎样和纽约的模特经纪公司、时装设计师、化装师、时装编辑打交道，所有这些人都愿意帮助我拍一些时装照片。众所周知，纽约是世界时装中心之一，所以要在那里拍时装一点都不困难。通常，许多刚毕业的摄影本科生、研究生，必须从做其他摄影师助手来开始他摄影工作生涯。通过这样的工作其实能够学到更多的有用的东西。在此期间，他们不可能拍自己想拍的东西。但我比他们幸运得多。在和很多方面打交道的过程中，我却有很多机会用自己的风格为他们拍些东西，并且客户都很喜欢。所以，我的机遇比大多数摄影师助手要幸运得多。

    结束纽约实习时，我已经拍了很多时装照片了，加上一些在校期间拍摄的纯艺术作品，组成了一本相当厚的作品集。不久，一个朋友建议我毕业之后可以来中国，这里有许多机会拍时装。所以我决定不在纽约工作，找了一个机会来到了北京。虽然在北京无法买到所有需要的胶卷、相纸，但这里仍然有不错的影棚、冲洗商店甚至相当专业的放大师。另外一个朋友说，在中国众多的人口当中，至少有200万相当漂亮的姑娘，以及好多英俊的小伙子。这一切，无法让我不激动万分。

    回想自己这些年的学习生活，觉得相当有意思：在泰国曼谷爱上摄影；在美国南部小镇学习摄影；跑到纽约去实习；然后，来到中国工作……我无法预测以后的生活还会有什么样的有趣经历，但让摄影与我为伴是永远不会变的。