2023丽水摄影节 | 《镜视自我》六人专题联展

作者:胡延松 2023-11-04 阅读:1372
  
核心提示:《镜视自我》6人专题作品联展,以工业风景、人物、纪实、观念、AI等不同题材和手法,展示了他们对自我主题的独特诠释与表达,代表着艺术家们自我内心世界的审视和反思。展览时间:2023年11月6日-10日,地址:丽水摄影园区 ( 原油泵厂 ) 17号楼西侧辅楼2-3层。

《镜视自我》六人专题联展


策展人/陈小军 胡延松


用艺术的眼光看生活,生活就充满了艺术,这就是生活的艺术和艺术的生活。当我们把深沉的目光投向生活,投向自然,投向历史的时候,我们就会感悟到生命的灵动和天籁的和谐。摄影是一种发现美的艺术,也是一种运用光影叙事的能力。我们平时不经意的、“一瞥即过”的情景,透过摄影家的镜头,往往可以解读它的广袤,它的微妙。
摄影是一种延伸和扩展,摄影实现的过程,带给我们的不仅仅是个人内心的丰富,深化透彻的感悟,更是把“存在”无限放大,让它更久、更远、更广地去传达。如果说摄影是展示自我视角的艺术,那么,摄影同时就是拍摄者作为一个镜面来折射世间万物的宣言。
《镜视自我》6人专题作品联展,以工业风景、人物、纪实、观念、AI等不同题材和手法,展示了他们对自我主题的独特诠释与表达,代表着艺术家们自我内心世界的审视和反思。他们以独特的视角和创意,通过镜头的捕捉,展现了他们对自我存在和思维的深度观察,用手中的工具,为光影铺设出一条私人的轨道,创设出属于自己的观看语法和镜头语言。每一件作品都展示了艺术家们对自我探索和表达的深入思考。
愿《镜视自我》6人专题作品联展,成为一次关于自我探索与发现的艺术之旅。


绿皮火车站

胡延松

车站外离人相拥,还在难舍难离。

车站的离别,或许是一个人离开家乡追寻梦想,或许是两个生活相依相伴的人被迫分离,或许是一个人告别过去的自己。无论是哪种离别,都承载着失去与期待、苦涩与坚定的情感。

情侣离别于奔波的人群之中。这个场景常常让人沉浸在无尽的思考和感慨之中。尽管我们或许只是偶然目睹了他们的片刻,却能感受到那些离别的情感、情侣的深情和奔波的交瘁。

情侣之间的爱意和默契在其中显得格外珍贵。他们彼此依偎,伴随着汽笛的响声,分享最后的甜蜜。他们或许会为更多的责任和选择而暂时分开,但是他们的爱意依然鲜明,这既是支持和力量的源泉,又是思念和期待的寄托。

奔波的人群,在站台中匆匆而过,忙碌而务实。他们或许是来往工作的人群,或许是追逐理想的旅者,或许是为了生活奔波的家庭主妇。他们的内心或许深藏着疲惫和焦虑,但也有着无尽的勇气和坚持。他们的分合在站台中不断上演,如同流水载满了那些奔波和努力的人们的付出和期待。

或许在这辆车火中的离别中,我们能找到关于人类情感、牵挂和执着的共同点。让我们在这个瞬间,静下心来,感受并珍惜那些或许只是一瞥的离别、情侣的深情和奔波人们的坚韧。因为他们和他们的故事,都与我们紧密相连。


《绿皮火车站》

胡延松

▲八十年代,中国绿皮火车,缓缓驶入车站内。

▲八十年代,中国老式的绿皮火车,车站,旅客,行人。

▲八十年代,中国老式的绿皮火车,火车靠站,旅客排队下车。

▲八十年代,中国老式的绿皮火车站内,旅客拎包下车中。

▲八十年代,中国老式的绿皮火车站内,上车的青年女性,眼神充满忧郁。

▲八十年代,中国老式的绿皮火车站内,一对即将分离的情侣神态漠然。

▲八十年代,中国老式的绿皮火车站内,一位男青年送别恋人,回眸瞬间。

▲八十年代,中国老式的绿皮火车内,一位青年女性脸部特写,眼神充满离别忧郁。

▲八十年代,绿皮火车车厢内,一位女青年手持玫瑰花,若有所思。

▲八十年代,中国一辆绿皮火车,在夜色中渐渐远去。

艺术家简介

胡延松

中国摄影家协会会员、中国石化摄影家协会副秘书长、宁波市摄影家协会理事。

42年大型国企(部队)美术、摄影经历。擅长艺术类摄影及工业摄影的创作、研究。曾获2015年“伯奇杯”中国十佳创意摄影师;多幅(组)作品入选第23、25、26、27、28届全国摄影艺术展;多幅(组)作品入选第12、15、16届中国国际摄影艺术展;多幅(组)作品获全国和国际摄影大赛金奖。曾在中国大理、丽水、平遥、宁波等国际摄影节(周)举办艺术个展。


工业之蓝

傅纯平

罗丹有一句名言:“生活并不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”这是一句记在我心中的格言。

艺术创作灵感来源于独到的发现,工业摄影题材也是如此。

工业设备,钢铁铸就,在常人眼里,总有一种冷冰冰的感觉,如何突破常规,用摄影来表现工业之美是摆在我面前的课题。

多年来的工业摄影实践表明:林立的塔罐,纵横的管道,只要用自己独特的视角去发现,都是一幅绝美的图画,那丰富的色彩,那斑驳的光影,那无处不在的线条,无不显示出工业摄影独有的魅力,给人一种工业之美的视觉震撼,同时也是我们用光影对时代奋斗者最美的写照!


《工业之蓝》

傅纯平


▲《补天》

▲《畅通》

▲《工业壁画》

▲《舞者》

▲《扬帆》

▲《音符》

▲《圆梦》

▲《筑巢》

艺术家简介

傅纯平

中国石化摄影家协会会员、浙江省摄影家协会会员、宁波市摄影家协会会员。

多年潜心工业摄影题材创作。其中《构图》《工业壁画》《工业小品》《空中舞台》《大国工匠》《吊装》等作品荣获国际国内及省市各类奖项。上百幅作品在各类比赛及报刊媒体获奖发表。2022年在宁波市镇海“雄镇展厅”举办《工业之美》傅纯平工业摄影作品个展。


踏浪追梦

倪宗庭

在我们城市建设过程中,离不开一些建筑工人的辛勤付出,如今也有越来越多的摄影师,将自己的镜头对准这些努力奋斗的建设者们,摄影师倪宗庭,他就用自己的镜头,去记录那些港口建设者,将他们艰苦奋斗的精神展现在我们眼前,给我们带来不一样的感动。

倪宗庭是中国艺术摄影学会会员,中国摄影著作权协会会员,浙江省摄影家协会会员,镇海区摄影家协会会员,建筑工程港口建设项目经理。他长期工作生活在港口建设一线,十几年来始终把镜头对准身边的工友们,用手中的镜头,将这些工人们劳作的场景记录下来。这些照片都是他在港口建设中所拍摄到的:海面上好几百米的施工水域中,打桩船、起重船、桩驳船、交通船连成一片,桩锤声、号子声、机器轰鸣声相互交织……

这是一群体制外的劳动群体,他们工作条件差,环境恶劣,风险性大,但是他们用自己勤劳的双手,辛勤的汗水,推动了现代化港口的建设,也用双手在努力的改变自己的命运,他们用自己的无私奉献为港口的建设作出贡献。为了拍摄好港口建设的动人场面,倪宗庭经常住在港口工棚里,与工人们一起早出晚归。

《踏浪追梦》拍摄时间跨度八年,是从近600张原片中精选出来的。整部作品流露出港口建设的艰辛,洋溢着劳动光荣,工人伟大的哲理,也让我们领略到劳动者的风采,感悟到宁波这座现代化港口城市发展的脉搏。

用影像向港口建设者们致敬!


《踏浪追梦》

倪宗庭


▲宁波舟山港穿山港区四期五期集装箱码头开工建设。图为码头桩帽模板、平台底板铺设施工现场。

▲高达108米的打桩船在大海中吊起混凝土大管桩。管桩长70米,直径1.2米,重99吨。

▲四名工人对超过设计标高的混凝土管桩进行截桩施工。

▲捆桩工人把长70米,直径1.2米,每根桩重量达99吨的桩,吊运到指定的位置。图为工人们正在捆绑钢丝绳。

▲工人在接灌注桩桩架管子。

▲作业人员正在浇筑桩帽混凝土。

▲众多工人在一片海域进行施工作业。

▲作业人员在现场烧电焊施工。

▲边沉桩,边正准备浇筑横梁混凝土施工现场。

▲部分码头面层钢筋已绑扎好,等待浇筑面层混凝土。

▲鸟瞰施工作业中的码头全貌。

▲作业人员正在浇筑混凝土码头面层施工。

▲作业人员进行混凝土养护。

▲已完成的码头面层现场。

▲千米长的码头即将竣工。

▲建成的宁波舟山港穿山港区。

艺术家简介


倪宗庭

2005年涉及摄影创作。中国艺术摄影学会会员、中国摄影著作权协会会员、浙江省摄影家协会会员。

作品曾荣获中国摄影家协会北京函授学院30周年全国摄影大展铜质收藏奖,多幅作品在《大众摄影》《中国摄影报》发表;多幅作品入选上海国际摄影艺术展。



渔歌

史优俊

一方水土养一方人,人类的生活习惯、文化习俗总是受生活环境影响,渔民靠海而生总少不了打渔、出海、航运。从前的生活方式会随着生产力的发展而发生改变,“靠山吃山,靠海吃海”,不仅是一种因地制宜的变通,更是一种顺应自然的生存之道。

经过一段寂静的休渔时光,开渔后渔民们踏浪逐梦、斩波远行。“休渔是件好事,休渔后鱼多了不少,而且个头也挺大,我们几乎每艘渔船都满载而归,捕捞形势喜人”,渔民们发自内心的感慨道。

渔船进港后,渔民和渔工们起早贪黑,卸货、归类、保鲜、装货、打包,一件件散发着大海气息的馈品运往全国市场,宛如一首古老而又热闹的渔歌。

这组作品通过拍摄渔船进港卸货的片段,记录了城市化进程中渔民、码头、海边人家的工作和生活状态,从作品中感受到,虽然生产工具不断变化,但渔民们最初那颗吃苦耐劳辛勤工作的心和对生活充满热情没有发生变化,他们不仅习惯了出海辛苦作业,更是习惯了在艰苦环境中踏浪逐梦、勇敢前行。

我祖籍宁波镇海,在海边出生长大,对大海有很深的感情,对出海捕鱼的渔民和靠海吃饭的他们更有一份特殊的情结。在特别的季节里,我用这组《渔歌》的摄影作品,向他们、向大海致敬!


《渔歌》

史优俊

艺术家简介

史优俊

1963年出生于浙江宁波,现为中国摄影家协会会员、中国摄影著作权协会会员、中国金融摄影家协会会员、浙江省摄影家协会会员、宁波市金融摄影家协会副主席。

十幅作品在《中国摄影报》、《大众摄影》杂志等专业媒体发表,多幅作品在中国摄影家协会主办的全国性摄影比赛获奖。作品《意境工业》、《璀璨》在中国摄影家协会主办的“城市•共融”2022年第六届深圳国际摄影大展中获奖;作品《傩戏(组)》在中国摄影家协会主办的2020年中国·青阳首届全国非物质文化遗产摄影大展中获奖;作品《意境工业》在 “我们的新时代”2022年第28届福建省摄影展中获优秀奖;作品《晨作》在第十三届中国艺术节中获奖;作品《大地图案》在搜弧第八届中国无人机影像大赛中获奖;作品《古堡精灵》、《晨作》分别获得2021、2022上海国际“郎静山摄影艺术奖”慈善摄影大赛金牌奖、金像奖;作品《甬城夜色美》、《海上互通 雄姿初现》、《盘龙侧卧》、《大地之脉》在2022第三届“鸟瞰视界”全国航拍大赛中,分别获得城市景观类铜奖、城市景观类最佳创意奖、人文纪实类最佳创意奖、抽象艺术类优秀奖。作品《小镇秩序》获2021新加坡digiRAP国际摄影沙龙巡回赛金牌奖。


检修掠影

曹志伟

此组作品拍摄的是石化企业装置停工检修的场景。检修时间跨度长、劳动强度高、气温变化大!最终工人们克服种种困难,如期完美完成各项任务,让装置在预定时间内一次开车成功,其间艰辛不言而喻。我用相机记录了某些宝贵的瞬间,虽然检修早已结束,但感动永远存在心里!


《检修掠影》

曹志伟

艺术家简介

曹志伟

宁波镇海石化建安公司摄影协会会长。擅长工业摄影和人文摄影创作。

作品《工地掠影》(组照)曾获镇海区首届职工摄影大赛金奖、宁波市第二届职工摄影大赛银奖;作品《工地现场》(组照)入选宁波市第四届摄影展;《空中画家》入选宁波市第三届纪实摄影大展;《人与科技》获“艺起来·迎亚运”宁波市第八届群星视觉艺术优秀作品展优秀奖;《琴棋书画》获宁波市“绿色石化·美好生活”摄影比赛二等奖。


向东是大海

王熠

时间以时间的速度消逝,而摄影从时间中截取片段使之成为永恒。在这消逝与永恒之间的匆匆时光,我曾迷茫过,惆怅过,惊慌过,我也曾经嫌弃过,并以一种姿态试着逃离,直到意识到这是多么荒谬的一件事,又重新慢慢开始接纳它。

几年前,当我真正拿起相机和它对话的时候,它蕴含着的那些早已刻在我骨子里的东西开始散发光芒,让人着迷。我以不同视角拍摄了身边的工地、田野、树木、湖面以及那些寂寥的场景,还有湿润的海风和海涂上打桩机的身影。这是我工作生活的地方,她几十年来不断扩张,一步步向着大海挺进……

这些作品大部分拍摄于周末的闲暇、上下班途中或者工作之余的短暂时光,面对行走中、矗立中的景物,我有意无意地把自己从现实中抽离了出来,照片内容本身是各段时期自身经历的情感投射,并非是现实之物,而只是一种自我表达,一些难以描述的情绪与状态。曾经走过的一段路,抚摸过的一朵小花,头顶掠过的小鸟,天空中的白云,定格下来,慢慢得就有了故事。我希望这些故事,才刚刚开始……


《向东是大海》

王熠

艺术家简介

王熠

宁波市摄影家协会会员,长期关注本地域特别是石化工业发展的影像题材。日常还拍摄生活上、工作中等身边熟悉的场景,坚持从心出发,去发现一切感兴趣的事物。

作品《向东是大海》(组照)入选第十九届浙江省摄影艺术展、入选宁波市第四届摄影艺术展览;作品《急救》入展“百年风华正当时”宁波市行业(产业)文联庆祝建党百年美术书法摄影作品联展;作品《除锈作业》在“中国梦·劳动美”浙江省部署企事业职工书法美术摄影展中获优秀奖。


丽水摄影园(原油泵厂)展场分布图

 
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