近日，2023年索尼世界摄影大赛专业组—建筑设计类入围摄影师名单揭晓，共9名摄影师入围，其中中国摄影师Fan Li和西班牙摄影师Andres Gallardo Albajar、比利时摄影师Servaas Van Belle入围决赛，角逐该类别冠军，冠军获得者将在4月中旬在伦敦举行的索尼世界摄影奖颁奖典礼上揭晓。
该类别主题是广泛的，重点是光线、比例、角度、线条和设计特征等元素。例如西班牙摄影师Andres Gallardo Albajar拍摄的西班牙公寓大楼Muralla Roja，在一天的不同时间，展示了该建筑卓越的图形和抽象设计。从后现代杰作到废弃的牲畜收容所，比利时摄影师Servaas Van Belle 的《乡间的牲畜棚》也因其柔和的色调和宁静的美感而成为一个杰出的系列。中国摄影师Fan Li的《水泥厂》拍摄了一个中国南方的水泥厂旧址，颇有当时社会的建筑特点。。
索尼世界摄影奖（Sony World Photography Awards）是世界上最具影响力的摄影奖之一。大赛面向所有摄影师开放，包括专业摄影师、业余摄影师、青年摄影师以及摄影专业的学生。该赛事目前已是业内最具权威的声音，为所有获奖者提供一个强有力的平台。
中国摄影网将会持续关注赛事进展，为大家公布各组别进入决赛和入围作品。
决赛作品
▲《纪念：Ricardo Bofill 的 Muralla Roja公寓大楼》 © Andres Gallardo Albajar（西班牙）
由Ricardo Bofill设计的Muralla Roja公寓大楼是西班牙最具标志性的建筑之一。多年来，我一次又一次地重访这个地方并拍摄它。在我上次访问是 2021年12月，我计划在白天、日落、夜晚和日出不同时间段拍摄这幢大楼。我从一大早就开始拍摄，一直拍到深夜，然后我又早早醒来，体验了一次难忘的日出。遗憾的是，Bofill在我访问后几周就去世了，所以我认为这个系列是我对他和他的作品的致敬。
▲《乡间的牲畜棚》 © Servaas Van Belle（比利时）
田间的牲畜棚在比利时风景中非常常见，没有人关注它们，但它们提供了一系列形状、材料和颜色各异的建筑瑰宝。
五年来，我在比利时穿梭，寻找合适的棚子，仔细地列出它们，以便我在“完美”的照明条件下拍摄它们，这里的“完美”我指的是浓雾。雾对于隔离和稳定建筑是必要的——没有它，棚子只是风景中的一个额外的东西。由于雾不可测，我不知道它会持续多久，这个项目我花了好几年才得以完成。
从某种意义上说，一张饱经风霜的棚子的照片是对我们生活的讽喻：我们都得过且过，我们尽力而为，我们带着伤疤，最终都将死去。人类对庇护所的温暖和安全怀有深深的渴望，这也许就是这些奇妙的小结构如此人性化的原因。
▲《水泥厂》 © Fan Li（中国）
铁山水泥厂位于中国南方广西壮族自治区桂林市。工厂始建于1996年，在桂林的经济发展和城市建设中发挥了重要作用。但由于原址在桂林漓江风景区，水泥厂现已搬迁，留下了旧建筑、水塔、水池和铁轨。
入围作品
▲《遗失、发现和看见》 © Peter Franck（德国）
这些图片我想探讨城市剩下什么的问题，我们所谓文明的延续。风景沐浴在深黑色和炽热的白色中，天鹅绒般的灰色描绘着根系的发展和水中的涟漪。我也是一名画家，这使我能够谨慎地描绘这些纹理和图案。这些拼贴成为模拟和数字之间的游戏；一次跳跃创造一个超现实的世界，并产生了一种对与感知游戏的新现实的凝视。观众被引导穿过那些难以解开的场景，这些场景要求并奖励更长时间的观看。
▲《野蛮主义》 © Javier Arcenillas（西班牙）
该项目侧重于一种独特的建筑运动——野蛮主义。该运动可以追溯到 20 世纪 50 年代的英国，当时对社会住房的需求不断增加，而建筑材料却几乎没有，由此产生的建筑项目将功能放在首位，而不太重视美学考虑，从而导致在设计时考虑的是实际用途的最小的几何结构。
用针孔相机拍摄西班牙的野兽派建筑是基于这样一种观念，即通过长时间曝光，它们可能会以不同的方式被观察到，从而产生具有模糊线条的不太清晰的图像。由此产生的照片显示野兽派建筑被光线覆盖，营造出梦幻般的效果。
▲《恐怖之窗》 © Miguel Gutierrez（委内瑞拉）
从未像现在这样危险地往窗外看。在家里和街道上都能感受到战争的气息，由于炸弹和枪击的影响，窗户已经没有了玻璃。曾经是客厅或餐厅的地方，现在是一个盒子，人们可以从中看到和听到痛苦和凄凉。在乌克兰，每一扇窗户都讲述着一个恐怖故事。
这些照片拍摄于2022年3月至4月之间。它们反映了房屋现在如何成为一个充满狼藉的空间，而窗户现在被破坏地只剩下了框架。
▲《浮岛》 © Johanna Marcela Garavito Morales（哥伦比亚）
Totora是一种来自南美洲的巨型芦苇莎草亚种。在秘鲁的的喀喀湖上，土著乌鲁人用它来制造船只、房屋，甚至是他们居住的浮岛。
▲《基点》 © Mitsuru Sakurai（日本）
基点是一系列将灯塔视为“基准点”的照片。在日本，灯塔据说是古代使用烟雾信号的演变，在唐朝，白天使用烟雾，晚上使用信号火作为往返中国的船只的标志。
第一座西式灯塔建于1869年，它们成为海上安全旅行的必需品。然而，随着GPS技术的普及，许多灯塔已经不再有用。日本仍有 64 座灯塔在运作，本系列中所展示的灯塔在各自的海角仍在运行。为了突出灯塔的美丽，我拍摄了两张水平照片，然后将它们拼接成一张更大的图像，然后再调整颜色和对比度。
▲《1985-1991年乌克兰后现代主义建筑》 © Pavlo Dorohoi（乌克兰）
这个系列是长期研究和实地考察的结果。我与建筑师Evhenia Gubkina一起寻找并记录了乌克兰社会主义晚期的一些最重要的建筑。这一时期出现的设计和建筑是对国家正在经历的社会和政治变革的后现代反应。这些建筑的颜色、纹理和结构元素反映了当时的话语，以及对社会主义可能性的信念，同时也反映了西欧背景下社会和乌克兰建筑的民主发展。
